#گفتاراول: انواع_هنر #هنر در این مجموعه گفتارها، از تعریف و تحلیل واژه هنر عبور میکنیم. به دلیل اینکه معانی مختلفی در منابع معتبر برای "هنر" آورده شده است که پرداختن به آن، ما را وارد مباحث واژه شناسی هنر و فلسفه هنر میکند و در این دوره نمیگنجد. ناگزیر به تصور ذهنی و تعریف عامی که همه ما از هنر داریم بسنده میکنیم. هنر ریشه در عواطف و احساسات  ما دارد؛ بروز حالتهای مختلف درونی هنرمند و یا واکنش او به پدیده های بیرونیست. هنرمندان قوه تصور و تخیلی فراتر از مردمان عادی دارند. بنابراین بخش اعظم هنر در ذات هنرمند وجود دارد و با قرار گرفتن در بستر مناسب مانند چشمه ای زلال میجوشد و گرداگرد خود را سیراب میکند. در گفتارهای بعدی، درباره پرورش هنر ذاتی و آموزش روش های ورزیدگی در هنر گفتگو خواهیم کرد. هنر در منابع معتبر، از دیدگاههای مختلفی، طبقه بندی شده است. یکی از این دسته بندی ها، هنر را شامل هنرهای زیبا و هنرهای کاربردی میداند. #هنرهای_زیبا هنرهای زیبا، هنرهایی است که از درون هنرمند میجوشد، نه به دلیل یا کاربردی مشخص. ممکن است این اثر هنری، بعدا مورد استفاده و لذت دیگران نیز قرار گیرد، اما مهم این است که در موقع شروع اینگونه آثار هنری، هنرمند آزاد است تا حرف دل خود را بزند و مطابق با سلیقه و حس زیبایی شناسی خودش عمل کند. 💌 بهمین خاطر است که گاه هنرهایی از این دسته مورد تایید و خوشایند مخاطبان نیست و اساسا در هنرهای زیبا به خودی خود مخاطب شناسی اهمیتی ندارد. از بارزترین هنرهای این مجموعه میتوان نقاشی و مجسمه سازی را نام برد. #هنرهای_کاربردی هنرهای کاربردی، هنرهایی است که به دلیل و هدف مشخص بوجود می آید.👌 این دسته، برای کاربردی که هنرمند در نظر دارد یا سفارش گرفته است تولید میشوند؛ که البته جنبه خلاقانه و ذوق هنری در آنها بسیار مهم است. هنرهای کاربردی با یک نیاز و سوال آغاز میشوند و بنوعی در خلق این آثار روند حل مساله وجود دارد. از این گروه میتوان به گرافیک(تصویرسازی) و طراحی صنعتی اشاره کرد. اگر هنرهای زیبا را یک سوی نمودار خطی در نظر بگیرید و هنرهای کاربردی را در سوی دیگر، هنرهای مختلفی در این میان قرار میگیرد، که بنا به نظرات مختلف، ممکن است به یک سمت نزدیکتر باشند.  مثلا گاهی هنری مثل نقاشی، به سفارش کارفرما، یا به دلیل و نیازی که مدنظر هنرمند است آغاز میشود؛ که در اینجا هنری کاربردی محسوب میشود. در این صورت هنرمند باید تا حدودی از روشهای حل مساله استفاده کند. از سویی دیگر گاهی هنری چون گرافیک آنچنان جنبه هنری اش زیاد میشود که به هنرهای زیبا نزدیک میشود. ممکن است این فعل آگاهانه و برای منظوری خاص باشد؛ یا در اثر بی توجهی گرافیست بوجود بیاید.✌ ✅ هنرمندی موفق است که این مرزها را تشخیص دهد و تصمیم بگیرد و بداند که به چه کاری مشغول است. اگر او آگاهانه جایگاه شروعش را انتخاب کند و کار را در همان جایگاه تمام کند اثر هنری درستی خلق کرده است. ولی اگر هنرمند کار را از یک نقطه شروع کند و در روند پروژه خطا کرده و آنرا را در مدل دیگری تحویل دهد، اثری ناموفق خلق کرده است. 🔸 بعنوان مثال، در نظر بگیرید فضای ذهنی من بعنوان یک گرافیست، فضایی فانتزی و شاد باشد. در پروژه ای که قرار است یک پوستر برای بزرگداشت یک پروفسور ریاضی کار کنم، اگر بدانم که نیاز پروژه چه فضایی را میطلبد و در همان فضا و طیف رنگی و تکنیک مناسب کار کنم، موفق هستم. اما اگر کار را از بعد زیباشناسی و بنابر سلیقه شخصی خودم پیش ببرم، هرگز یک گرافیست موفق نخواهم بود. حتی اگر من در مرتبه ای باشم که کسی ایراد کار را مطرح نکند. 🔸در مثالی دیگر، اگر یک هنرمند معمار در مواجهه با پروژه هنری-کاربردی " طراحی ساختمان یک بیمارستان" به فرم و زیبایی بیش از حد توجه کند و آنرا شبیه یک کشتی فضایی با رنگهایی شاد طراحی کند!! اثری ناموفق بوجود آورده است. اما اگر همین پروژه برای بیمارستان خاص کودکان باشد و کارفرما از طراح یک ایده جذاب و شاد برای کودکان را خواسته باشد، همین طرح میتواند مورد قبول قرار گیرد و یک اثر هنری عالی محسوب شود. ✅ در هنرهای کاربردی مخاطب شناسی و شناخت محیطی که اثر شما قرار است درآن مورد استفاده قرار گیرد، بسیار اهمیت دارد. @IR_ART پایگاه آموزش هنر انقلاب

#گفتاردوم: هنرهای_زیبا بنابر دیدگاه های متفاوت، دسته بندی های مختلفی برای هنرهای زیبا وجود دارد.(تاکید میکنم این دسته بندی ها در کتابهای مختلف متفاوت هستند صرفا برای اینکه دوستان یک شناخت اجمالی از هنر داشته باشند بیان شده است) #طبقه_بندی_کلاسیک این دسته بندی براساس دیدگاه  #ارسطو در کتاب #بوطیقا ست و از آن به عنوان هنرهای هفتگانه یاد میشود: 1.  هنرهای آوایی مانند: موسیقی، آواز، اپرا و... 2.  هنرهای کلامی(ادبیات) مانند: شعر، داستان، نمایشنامه، فیلمنامه ، نثر، افسانه، سفرنامه و... 3.  هنرهای نمایشی شامل: سینما و تئاتر 4.  هنرهای دستی مانند: مجسمه‌سازی، شیشه‌گری، چاپ دستی و...(تجسمی) 5.  هنرهای ترسیمی مانند: نقاشی، خطاطی، عکاسی و...(تجسمی) 6.  معماری(تجسمی) 7.  رقص و حرکات موزون #طبقه_بندی_آکادمیک تقسیم‌بندی‌ هفت هنر مشهور و اجمالی به ترتیب سادگی در درک و یادگیری عبارتند از: 1.  موسیقی 2.  نقاشی 3.  نویسندگی 4.  مجسمه‌سازی 5.  شعر 6.  تئاتر 7.  سینما @IR_ART پایگاه آموزش هنر انقلاب

#گفتارسوم: هنرهای_تجسمی #هنرهای_تجسمی با هنرهای نمایشی، شنیداری و کلامی و دیگر انواع هنر، متفاوت است. به هنرهایی که برپایه طرح است و حس بینایی را در مخاطب قرار می‌دهند، هنرهای بصری یا تجسمی میگویند. هنرهای تجسمی میتواند از گروه #هنرهای_زیبا یا #هنرهای_کاربردی و یا حد وسطی میان این دو گروه باشند. به هنرهایی چون: نقاشی، خوشنویسی، مجسمه‌سازی، طراحی، عکاسی، طراحی گرافیک، طراحی صنعتی، معماری و طراحی داخلی، طراحی پارچه، طراحی لباس و هنرهای مشتق از این‌ها هنرهای تجسمی میگویند. #دیدن کار هنرمند تجسمی از دیدن شروع میشود. دیدن معانی مختلفی دارد: دریافت کردن، تماشا کردن، مشاهده، کشف نمودن، تشخیص دادن، آموختن، تصویر و تصور، نگاه کردن و... چشم به محض دیدن و مشاهده، تحلیل و آنالیز سریعی انجام میدهد. با حرکات سریعی از جهات مختلف (بالا، پایین، چپ و راست) موضوع را بررسی میکند. بنابراین برای هنرمند بسیار مهم است که قواعد طراحی را بشناسد، تا بتواند چشم مخاطب را بسمت هدف مورد نظر، سوق دهد. یک نقطه در یک ترکیب بندی در نظر بگیرید. اگر این نقطه در هر کدام از جهات باشد، معنا و مفهوم متفاوتی را القا میکند. حتی یک نقطه در یک محل مشخص از صفحه، با تغییر رنگها و تکنیکها و... موجب برداشتهای متفاوت شده و مفاهیم مختلفی بخود میگیرد. ✅ طراح است که تصمیم میگیرد و تنظیم میکند مخاطب چه چیز را و چه زمان و چطور ببیند. 🔸 اولین بیان های انسانی، توسط تصاویر آغاز شد. این بیانها به صورت تصویرنگاری شکل های ساده با معانی روشن و واضح بود. مانند: خط هیروگلیف. سپس تصاویر به واحدهای آوایی تبدیل شد؛ و سرانجام شکل الفبا بخود گرفت و نوشتن آغاز شد. در قرون اخیر در کاربردهای خاص، انسانها دوباره به مرحله اولیه یعنی تصاویر روی آوردند. مانند: آرم ها یا تابلوها و نشانه های راهنمایی و رانندگی. در حال حاضر، زبانها و سمبل زیادی در جهان وجود دارد. (مثل: اعداد، الفبا، نتهای موسیقی) هرچه ترکیب اولیه آنها ساده تر باشد، دریافت و فهم پیام آن آسانتر است. کار در هنرهای تجسمی نیز همین قانون را دارد. 🔸 همانطور که در هر زبانی، باید دستور و قواعد آن زبان را خوب بشناسیم، برای خوب دیدن و درک بهتر دیدنی ها نیز باید "دستور زبان دیدن" را بیاموزیم. به دستور زبان دیدن، #سواد_بصری (دیداری) میگویند. @IR_ART پایگاه آموزش هنر انقلاب

‌ 🟢 كارگاه #نوآوری | مجيد خسرو انجم https://www.aparat.com/playlist/312053 @IR_ART پایگاه آموزش هنر انقلاب

🟢 آموزش طراحی از پایه @IR_ART پایگاه آموزش هنر انقلاب

#معرفی_کتاب 🟢 آموزش طراحی از پایه @IR_ART پایگاه آموزش هنر انقلاب

شهید مطهری . مقدمه کتاب داستان راستان #اخلاق #نقدپذیری II @IR_ART II هر روز یک قدم رو به جلو II پایگاه آموزش هنـر انقلاب

‌ بریده‌ای از گفت‌وگوی مجله سوره با استاد مهدی کلهر؛ چهرهٔ سال هنرگردان انقلاب اسلامی 🟢 «یک انقلاب از یک جایی شروع می‌شود، اسم این را نهضت یا هر چیز دیگری می‌گذارید. اگر این را محاصره کنید، این موج انقلاب به شما می‌خورد و به داخل خودش برمی‌گردد. دیوار آهنین چیست؟ احمق‌های کمونیست دیوار آهنین کشیدند. چطور بگوییم این کار را تکرار نکنید و دیوار نکشید؟ شما که وزیر ارشاد هستید، باید این را بفهمید، اینجا موج است و باید سوار شوید». #هنر_تخدیری ‌ II @IR_ART II هر روز یک قدم رو به جلو II پایگاه آموزش هنـر انقلاب