‌ 🔰 تا حالا وسط یه جمع شلوغ، احساسِ تنهایی کردی؟ 😒 چرا با خیلی‌ها #ارتباط داریم ولی هنوز هم کسی نیست که از تنهایی درِمون بیاره؟ 🌱 اگه این سؤال‌ها برات آشناست، به «پسر حوا» یه سر بزن👇👇 https://eitaa.com/joinchat/2848917236C75f4e71b54 🍀 اینجا حرفاش مال پنجاه سال بعده! ‌

🟡 اگه کودک خودش رو با همکلاسیش مقایسه میکنه و ناراحت میشه... این کانال بهت یاد میده بهش چی بگی و نگی تا بهترین نتیجه رو بگیری👇 https://eitaa.com/joinchat/723322613Cd7f48dbd08

#بهرام_سیر 🎶 میروی چرا 🎼 @mosigisonati

🎧 «بعضی آهنگا اونقدر ترند می‌شن که همه‌جا می‌شنوی‌شون… ولی فقط یه جا می‌تونی همه‌شونو یک‌جا و با کیفیت داشته باشی: 👉🏿music_music_music 👉🏿music_music_music

#رضا_مقامی 🎶 تنها شدم 🎼 @mosigisonati

⭕️ ظروف مسی را ارزان بخرید⭕️ 🔔 بزرگترین مرکز تولید ظروف دکوری و مصرفی در ایتا💐 ✅درمان#قطعی کم خونی بانوان 💯خرید بی واسطه و مستقیم از تولیدی نصف قیمت همه جا 🌱 #ارسال از زنجان پایتخت مس ایــران ⭕️پیوستن رو بزن تا گمش نکنی👇 https://eitaa.com/joinchat/2496463558C5b11a0748a مطمئنم عاشق کانالمون میشی 😎🏃‍♀

به گزارش خبرنگار مهر، تالار وحدت تهران روز جمعه هشتم آبان میزبان برگزاری تازه‌ترین کنسرت موسیقی «راهو» به خوانندگی ایرج رحمانپور از هنرمندان پیشگام موسیقی مقامی لرستان در قالب یک پروژه متفاوت خواهد بود. ایرج رحمانپور از خوانندگان، شاعران و پژوهشگران معروف موسیقی نواحی لرستان است که در میان اقوام ایرانی زاگرس‌نشین به «حنجره زخمی زاگرس» شهرت دارد و تاکنون نیز آثار متعددی را پیش روی مخاطبان قرار داده است که از آن جمله می توان به «بهارباد»، «آینه اشک»، «سفر امید»، «هچایه» و «وانو» اشاره کرد. این هنرمند که دارای آثار نوشتاری و موسیقایی متعددی درباره فرهنگ و هنر منطقه زاگرس و زبان «مینجایی» و «لکی» است از کودکی با توجه به توانایی‌اش در آواز و آوازخوانی تلاش کرد تا در این حوزه فعالیت های خود را گسترش دهد، مسیری که زندگی در یک منطقه باستانی و آشنایی با فرهنگ و هنر «سرزمین مفرغ» او را به مطالعه زبان و فرهنگ کهن سرزمینش هدایت کرد. رحمانپور در ترانه هایش از مجموعه زبان های لری خرم آبادی و لکی استفاده می کند و به گفته بسیاری از کارشناسان و فرهنگ شناسان آثارش نقش موثری در احیای زبان مینجایی و لکی داشته است. پایه و اساس آوازهای ایرج رحمانپور بر اساس «هوره» و «مویه» تشکیل شده که در این سال ها تلاش کرده است براساس آنچه از این فرهنگ ها و بن مایه های موسیقایی آموخته از «موسیقی کار»، «آئین های نمایشی»، «موسیقی سوگ»، «موسیقی جشن»، «حماسه»، «لالایی ها» و «اسطوره ها» در اجرای آثارش استفاده کند و با درهم آمیزی جریان های مختلف فرهنگی و اجتماعی فضای متفاوتی را برای کارهایش رقم زده است. 🎼 @mosigisonati

💠 قطب لبـاس های اجتماعی بانـوان متناســب بـا فرهـــنگ ایـــرانی-اســـلامی 💝 ما در مزون سهی‌سا مفتخریم به تولید پوشاک ایرانی اسلامی،  برازنده بانوی ایرانی😉 🌺 با ما یک تجربه عالی در خرید لباس های #شیک و #پوشیده کسب کنید👌🏻 🎁در مزون سهی سا امکان خرید اقساطی از اسنپ پی به صورت چهار قسطه فراهم است . 🔻کانال سَهی‌سا در ایتا: 🆔🌻 https://eitaa.com/joinchat/1969291316C78c235f031 🔻کانال سَهی‌سا در بله: 🆔🌻 ble.ir/join/5CCFg4mCic 🔻آدرس سایت سَهی‌سا: 🆔🌻 Sahisa.ir

🎼 چاووش؛ روایت موسیقی در روزگار دگرگونی گاهی موسیقی فقط برای شنیدن ساخته نمی‌شود؛ گاهی به زبان یک نسل تبدیل می‌شود، خاطره‌ای جمعی می‌سازد و بخشی از تاریخ یک سرزمین را در خود نگه می‌دارد. در تاریخ معاصر موسیقی ایران، مجموعهٔ چاووش یکی از نام‌هایی است که با چنین روایتی گره خورده است. 📜 چاووش از کجا آمد؟ کانون فرهنگی و هنری چاووش در اواخر دههٔ ۱۳۵۰ خورشیدی، در فضایی شکل گرفت که جامعهٔ ایران دستخوش تحولات عمیق اجتماعی و سیاسی بود. گروهی از موسیقی‌دانان برجسته گرد هم آمدند تا آثاری خلق کنند که در آن‌ها موسیقی دستگاهی ایرانی، شعر فارسی و نگاه اجتماعی هنرمندان به یکدیگر پیوند می‌خورد. چاووش صرفاً نام یک مجموعهٔ موسیقایی نبود؛ آثاری که با این نام منتشر شدند، به بخشی از حافظهٔ شنیداری جامعهٔ ایران تبدیل شدند. 🎶 چه کسانی در این روایت حضور داشتند؟ نام‌هایی چون محمدرضا شجریان، شهرام ناظری، حسین علیزاده، محمدرضا لطفی و پرویز مشکاتیان در روایت موسیقی آن دوران جایگاهی برجسته دارند. هنرمندانی که هر یک با صدای خود، ساز خود یا آهنگسازی‌شان، در شکل‌گیری جریان‌های مهم موسیقی معاصر ایران نقش داشتند. در آثار مرتبط با چاووش، می‌توان پیوندی میان سنت موسیقی ایرانی و بیان تازهٔ هنری را شنید؛ پیوندی که از آواز و بداهه‌نوازی تا تصنیف‌های اجتماعی امتداد پیدا می‌کرد. 🔥 چرا چاووش اهمیت دارد؟ اهمیت چاووش تنها در نام هنرمندانش خلاصه نمی‌شود؛ این مجموعه را می‌توان یکی از نمونه‌های مهم پیوند موسیقی سنتی ایران با تحولات اجتماعی و فرهنگی زمانه دانست. آثار این جریان نشان دادند که موسیقی دستگاهی، با تکیه بر ریشه‌های اصیل خود، می‌تواند زبان بیان دغدغه‌های معاصر نیز باشد؛ بی‌آنکه پیوندش با شعر فارسی و سنت‌های موسیقایی ایران را از دست بدهد. 🎧 چاووش را چگونه بشنویم؟ اگر می‌خواهید با این جریان آشنا شوید، شنیدن آثار مجموعهٔ چاووش فرصتی است برای شناخت دوره‌ای از تاریخ موسیقی ایران؛ دوره‌ای که در آن، آواز، ساز و شعر هر یک روایتی از زمانهٔ خود داشتند. چاووش را می‌توان نه‌فقط مجموعه‌ای از آثار موسیقایی، بلکه بخشی از داستان موسیقی معاصر ایران دانست؛ داستان هنرمندانی که سنت را به ارث بردند و آن را با زبان زمانهٔ خود ادامه دادند. 💬 شما کدام اثر از مجموعهٔ چاووش را بیشتر دوست دارید؟ نام اثر و دلیل انتخابتان را با ما به اشتراک بگذارید. #موسیقی_سنتی #موسیقی_ایرانی #چاووش #محمدرضا_شجریان #شهرام_ناظری #موسیقی_دستگاهی 🎼 @mosigisonati

#ایرج_خواجه_امیری 🎶 همه‌ی چشم ها به ایرانه 🎼 @mosigisonati