#آموزش تمرین اول: در هنگام تنفس، یک دست را روی شکم و دست دیگر را روی قفسه سینه قرار دهید. شانه‌ها را به بالا حرکت ندهید و دستی که رو شکم قرار دارد، باید همراه دم و بازدم شما رو به جلو و عقب حرکت کند و دستی که روی قفسه سینه قرار می‌گیرد، باید بی‌تحرک باشد. تمرین دوم: دست خود را روی کمر خود قرار دهید و تنفس شکمی انجام دهید. کمی خم شوید و با کف دست خود به کمرتان فشار وارد کنید، همراه بازدم نیز دست‌ها را به عقب پس بزنید. تمرین سوم: این مرحله همراه با تمرکز بر روی عضلات بین دنده‌ای است. در این مرحله باید انگشتانتان را بر روی عضلات میان‌دنده‌ای، در دو قسمت چپ و راست قرار داده و تنفس شکمی را آغاز کنید. این تمرین را ده بار تکرار کنید. برای کارکرد بهتر، می‌توانید کمی شکم خود را به سمت داخل ببرید، اما شانه‌هایتان نباید به بالا حرکت کند. تمرین چهارم: تمرین چهارم بهتر است که ۳۰ بار در روز انجام شود. دو طرف پهلوی خود را با دستانتان بگیرید. انگشتانتان را به ناحیه شکم و انگشت شصت را به ناحیه کمر فشار دهید. در همین حین شروع به تنفس شکمی کنید. تمرین پنجم: این مرحله، تمرین مربوط به یک تنفس عمیق ۳۶۰ درجه‌ای است. یعنی پس از تمرین با صدایی مانند س (مانند خارج شدن هوا از بادکنک) هوا را در زمان‌های ۱۵، ۲۵، ۳۵ و ۴۰ ثانیه از ریه خارج کنید. اما در این حین نباید عضلات شانه، فک و گردن نباید تکان بخورد. تمرین ششم: در این تمرین باید تلاش کنید، هوا را به صورت مصوت‌های ‌ َ ، ِ ، ُ ، آ، ای، او خارج کنید. در زمانی که دارید این تمرین را انجام می‌دهید، نباید با عضلات شانه و گلو صدا را کنترل کنید. بلکه باید اجازه دهید با فشار خودش خارج شود. تمرین هفتم: در این تمرین باید همزمان با تنفس عمیق، هوا را به صورت شماره‌های یک تا ده خارج کنید. در قسمت اول این تمرین، سعی کنید اعداد را به صورت بالارونده تلفظ کنید (صدایتان به تدریج بیشتر شود). در قسمت دوم نیز سعی کنید اعداد را به صورت پایین رونده تلفظ نمایید. تمرین هشتم: تمرین بلندخوانی یکی دیگر از انواع تمرین صداسازی است. در این تمرین کافی است شما یک متن یا شعر را انتخاب کرده و با صدای بلند شروع به خواندن آن کنید. البته، این بلند خواندن به معنای جیغ کشیدن یا داد و فریاد کردن نیست. @avayiran_sourod

#آموزش چند تمرین دیگر برای تقویت صدا تا به اینجای مطلب، تمرینات مختلف را به طور دسته‌بندی شده عنوان کردیم اما چه به دنبال تقویت صدا  باشید و چه خوانندگی و مجری‌گری، احتمالا باز هم به تمرینات بسیار بیشتری نیاز خواهید داشت. از این‌رو، در ادامه برخی تمرینات دیگر را به شما معرفی می‌کنیم تا صدای بهتری داشته باشید و اعتماد به نفستان بالا برود. 1. کار کشیدن از حنجره یک تمرین خوب برای تقویت حنجره، این است که از حنجره کار بکشید تا بتوانید صدای قوی‌تر را تولید کنید. برای مثال، کتابی را به مدت ده دقیقه با صدای بسیار بلند بخوانید، در حالی که افت صدا نداشته باشید. به این نکته توجه کنید که حنجره نیز یکی از ماهیچه‌های شماست که می‌توانید با تمرین، آن را قوی کنید. هرچقدر حنجره قوی‌تر باشد، قابلیت ارتعاش آن بیشتر شده و صدای قوی‌تری به شما می‌دهد. البته توجه کنید در صورتی که صدایتان را در حد فریاد بالا ببرید، صدایتان حالت خفه شده و حنجره‌تان آسیب پذیر می شود، 2. تقویت صدای سینه تقویت صدای سینه یکی دیگر از کارهایی است که باید به آن توجه کنید. در واقع، کسی می‌تواند صدایی قوی داشته باشد که بتواند به خوبی، صدا را به درون سینه خود بیندازد. سینه فرد می‌تواند یک منبع خوب برای طنین افکندن صدای وی باشد. صداهای قوی و کلفت، صداهایی هستند که سینه در ساختن آنها نقش دارد. برخی صداها در سر ایجاد می‌شوند. به خصوص صداهای جیغ مانند و نازک، که باید این صدا را نیز تقویت کنید. البته فراموش نکنید که داشتن صدای خوب برای خوانندگی بخشی از قضیه است البته خواننده‌ها، به باندهای خاصی نیز نیاز دارند.  باندها (اسپیکر)برای تقویت قدرت شنوایی موسیقیایی و درک بهتر موزیک. (تقویت گوش موسیقیایی) 3. خمیازه کشیدن از موثرترین ابزارها برای بازکردن قسمت پشتی گلو می‌توان به خمیازه اشاره کرد. تمرین‌های مرتبط با خمیازه می‌توانند گرمی صدا را افزایش دهند و به بلندی آن کمک کنند. برای انجام این تمرین‌ها، می‌توانید نفس عمیق بکشید، درست مانند وقتی که می‌خواهید خمیازه بکشید، سپس هنگام بازدم بخوانید. 4. تمرین هامینگ با استفاده از رزونانس بینی – گلویی، هامینگ می‌تواند به صورت مستقیم باعث تقویت صدا و شفافیت آن شود. هامینگ را با نت بسیار بالایی که اجرایش برایتان سخت است، آغاز کنید. به صدای وزوز مانند و حالت لرزشی که در بینی‌تان به وجود می‌آید، توجه کنید. سپس سعی کنید بدون قطع شدن صدایتان، دهان را باز نمایید در این صورت صدایی شبیه “آ” ایجاد می‌شود. توجه داشته باشید همان احساس لرزش و وزوزی را که با دهان بسته داشتید، در این حالت هم باید ادامه داشته باشد. باید چند بار این کار را تکرار کنید. در صورتی که اجرای این نت برایتان آسان‌تر از قبل شد، یعنی کار خود را به درستی انجام داده‌اید. کم کم می‌توانید تمرینات خود را به سمت نت‌های بالاتر نیز ببرید. @avayiran_sourod

#آموزش 🎹🖥 تنظیم در موسیقی : شايد خيلي از كساني كه موسيقي گوش مي دهند ندانند كه تنظيم در موسيقي چيست و تنظيم كننده كيست❗️❗️❗️ بطور كل در شكل گيري يك آهنگ سه دسته افراد شركت دارند : 1⃣آهنگساز بعنوان خالق ملودي اصلي آهنگ كه حتي مي تواند هيچ گونه تحصيلات مويسقي و يا آشنايي به تئوري موسيقي هم نداشته باشد . وي ميتواند ملودي اصلي را روي يك ساز بسازد و بنوازد و يا فقط آنرا بخواند يا زمزمه كند . ملودي را در قالب يك موسيقي بدون كلام زمزمه كند و يا آنرا روي شعري بخواند. خلاصه او فقط خالق ملودي اوليه بر اساس حس خود ميباشد . البته او ميتواند موسيقي دان و حتي تنظيم كننده هم باشد كه در آنصورت كار خيلي راحتر ميشود . اما 2⃣تنظيم_كننده : اوكسي است كه وظيفه رنگ آميزي نتهاي اصلي ملودي آهنگساز را بر عهده دارد . او بايد كاملا با علم موسيقي و تئوريات پيشرفته موسيقي آشنا باشد . به قابليت اجراي انواع سازها و حس و روح صداي آنها آشنا باشد . از علومي مثل كنتر پوان و هارموني در موسيقي كاملا مطلع و داري مهارتهاي عملي دربكار گيري آنها در آميزش نتها باشد و در کل تنظیم کننده : در كل او كسي است كه وظيفه نوشتن و آماده كردن تمام نتهاي آهنگ براي هركدام از سازها انتخابي (توسط خودش يا آهنگساز) و نيز حفظ هماهنگي تمام اين نتها وحس و حال آهنگ و در كل ايجاد تركيبي زيبا از نتها و صداها و تكنيكهاي مختلف را بر عهده دارد و به نظر من اوست كه ميتواند يك ملودي ساده را به زيباترين حالت به گوش ما برساند و يا يك ملودي زيبا را بسيار ساده و حتي تكراري نشان دهد. و در آخر 3⃣نوازندگان هستند كه نتهاي توليد شده را با سازهاي مختلف خود مينوازند و شما حاصل كار آهنگساز و تنظيم كننده را ميشنويد . @avayiran_sourod

#آموزش 🎧کوک کردن: #کوک_کردن روندی است که در آن زیر و بمی نت‌هایی که توسط یک ساز موسیقی تولید می‌شود به شکلی تنظیم می‌گردد که فواصل بین نُت‌ها مطابق یک نظام مشخص باشد. عموماً برای کوک کردن از یک نُت مرجع مشخص استفاده می‌شود، مثلاً با قرار دادن نت «لا» برابر با ۴۴۰هرتز سایر نُت‌ها به دست می‌آید و ساز بر این اساس کوک می‌گردد. ساز ناکوک سازی است که در آن ارتفاع برخی نُت‌ها زیرتر (دیز #) یا بم‌تر (بمل b) از چیزی است باید باشد. همچنین، یک ساز می‌تواند به تناسب نُت‌های خودش کوک باشد (نُت‌ها با هم هماهنگ باشند) اما اگر نُت‌های آن با نت مرجع ناسازگار باشند (مثلاً نُت «لا» را در فرکانس دقیقاً ۴۴۰ هرتز تولید نکند) باز ناکوک دانسته می‌شود. اگر چه بیشتر سازهایی که کوک می‌شوند جزو سازهای زهی هستند، سازهای دیگری را نیز می‌توان کوک کرد (به عنوان مثال سنج یا برخی سازهای بادی). برای کوک کردن روش‌های مختلفی وجود دارد. ساده‌ترین روش مبتنی بر هماهنگ کردن صدای ساز با صدای یک ساز دیگر یا صدای یک خواننده است (روش گوشی). از روش گوشی برای کوک کردن برخی سیم‌های یک ساز نسبت به سیم‌های دیگر نیز استفاده می‌شود (مثلاً در کوک کردن گیتار می‌توان یک سیم را مرجع قرار داد و پنج سیم دیگر را بر اساس آن کوک کرد). در ارکسترهای سمفونیک معمولاً نوازنده‌های بقیهٔ سازها ساز خود را بر اساس نت «لا» یا «سی بمل» که توسط نوازندگان اوبو یا کلارینت نواخته می‌شود کوک می‌کنند. روشی دیگر که برای کوک کردن دقیق‌تر به کار می‌رود، استفاده از هارمونیک ها است. برای نمونه اگر بالاترین سیم یک ویولن سل در میانه‌اش به آرامی فشرده شود و آرشه بر آن کشیده شود، صدای هارمونیکی که تولید می‌شود معادل صدایی است که از آرشه کشیدن بر روی سیم دوم در حالی حاصل می‌شود که یک سوم جلوتر فشرده شده. در کوک کردن با روش هارمونیک فاصله‌های پنجم نیز به کار گرفته می‌شوند. دقیق‌ترین روش کوک عبارت است از استفاده از یک دیاپازون (امروزه غالباً از دیاپازون ۴۴۰ هرتز استفاده می‌شود) یا دستگاه‌های الکترونیکی مخصوص کوک کردن. 📌کوک‌های متفاوت: اگر چه بسیاری از سازها کوک‌هایی متداول دارند که در بیشتر موارد از آن استفاده می‌شود (برای نمونه کوک متداول برای ویولن عبارت است از «می»، «لا»، «ر»، «سل») اما گاهی کوک‌های متفاوت دیگری نیز که تداول‌ کمتری دارند برای این سازها به کار گرفته می‌شوند. @avayiran_sourod

#آموزش گام چیه؟ گام یعنی چند نت که به ترتیب و الگوی مشخصی کنار هم قرار گرفتند و صدای خاصی میدهند. مثل نردبانی از صداها که بالا و پایین می‌روند.🪜 به هر یک از نُت‌های پیاپی که مجموعاً یک گام رو تشکیل می دهند، “درجه” گفته میشه. بعضی مواقع فاصله یک نُت تا نُت بعدی یک پرده است، بعضی مواقع هم نیم پرده. دو تا از #پرکاربردترین گام ها، گام ماژور و گام مینور هست‌. @avayiran_sourod

#آموزش « گام ماژور » گام ماژور حس و حال شاد و پرانرژی داره. الگوی گام ماژور:👇 یک پرده - یک پرده - نیم‌پرده - یک پرده - یک پرده - یک پرده - نیم‌پرده مثال برای گام دو ماژور: 👈 دو - ر - می - فا - سل - لا - سی - دو 👉 Do - re - mi - fa - sol - la - si _ do نکته : در گام ماژور بین درجه های سوم و چهارم، و هفتم و هشتم نیم پرده فاصله است بقیه درجات بینشون یک پرده فاصله هست. @avayiran_sourod

#آموزش « گام مینور » گام مینور حس و حال آرام و غمگینی داره. الگوی گام مینور: یک پرده - نیم‌پرده - یک پرده - یک پرده - نیم‌پرده - یک پرده - یک پرده مثال گام لا مینور: 👈 لا - سی - دو - ر - می - فا - سل - لا 👉 La - si - do - re - mi - fa - sol - la نکته: در گام مینور بین درجه های دوم و سوم، و پنجم و ششم نیم پرده فاصله هست بقیه درجات بینشون یک پرده فاصله هست. @avayiran_sourod

🎤 #آموزش و #نکات کاربردی با آوای ☫ایران☫ یک نکته عجیب ولی علمی برای قوی‌تر شدن صدا! 🎤 شاید برات عجیب باشه ولی یکی از تمرین‌هایی که صداتو قوی‌تر، کنترل‌ شده‌تر و خوش‌طنین‌تر میکنه، تمرین در نت های پایین و با صدای خیلی نرم و سبکه! 🎵 ☫ایران☫ @avayiran_sourod

#آموزش و #نکات کاربردی با آوای ☫ایران☫ تحقیقات منتشرشده و مطالعات علمی چهره‌هایی مثل Ingo Titze در حوزه صدا نشون میدن که وقتی با صدای نرم میخونی: فشار اضافه از روی تارهای صوتی برداشته میشه، عضلات داخلی حنجره بهتر هماهنگ میشن، لرزش تارهای صوتی ظریف‌تر و دقیق‌تر انجام میشه و صدا طبیعی‌تر و سالم‌تر رشد می‌کنه. 🌿 این یعنی چی؟ 🤔 یعنی برای قوی شدن صدا، همیشه نباید داد بزنی! گاهی آروم و نرم خوندن، بهتر از فریاد زدنه. ☫ایران☫ @avayiran_sourod

🎤 #آموزش و #نکات کاربردی با آوای ☫ایران☫ تمرین یادت نره هر چی بیشتر تمرین کنی، تحریرات تو اجرا بهتر میشن 👌 از این به بعد باید خودت بری بگردی و تحریرهای کاربردی رو پیدا کنی و با تمرین روشون مسلط بشی در کنارش باید انعطاف و چابکی صدات رو هم بیشتر کنی 🌿 ☫ایران☫ @avayiran_sourod

🎤 #آموزش و #نکات کاربردی با آوای ☫ایران☫ خیلی وقتا ما نکات خیلی خوبی در مورد صدا، تنفس و تمرینات صداسازی بلدیم، اما چون اجرا و تکرار نمیکنیم، نتیجه‌ای نمی‌گیریم. 📌فقط دونستن کافی نیست، باید عمل کنی و تمرین داشته باشی تا نتیجه بگیری عمل به همین دانسته هایی که داری، نقطهٔ شروع پیشرفت صداته 🌱 پس دنبال تمرین جدید و روش های عجیب و غریب نباش، اگه یه مسیر درست پیدا کردی، همونو ادامه بده ✨ ☫ایران☫ @avayiran_sourod

🎤 #آموزش و #نکات کاربردی با آوای ☫ایران☫ زیر و بم بودن صدا منظور از زیر بودن صدا، نازکی صدا (مثل صدای زنانه) و منظور از بم بودن صدا، کلفتی صدا (مثل صدای مردانه) می‌باشد. تفاوت این دو را می‌توان با وضعیت صدای اولین و آخرین کلید پیانو مقایسه کرد. به نظر می‌رسد که تفاوت طول و ضخامت تارهای صوتی در خانم‌ها و آقایان دلیل اصلی تفاوت زیر یا بم بودن صدای آنهاست. به طور کلی هر چه طول تارهای صوتی افزایش و ضخامت آنها بیشتر شود صدا بم‌تر می‌شود. بنابراین اگر فردی بخواهد با صدای بسیار زیر صداسازی کند، باید طول تارهای صوتی خود را افزایش دهد تا ضخامت آن نیز کم شود و صدا زیر به نظر برسد و یا برعکس. البته تارهای صوتی فقط تا حد معینی می توانند کشیده یا کوتاه بشوند و اگر فردی بیشتر از حد طبیعی صدایش را زیر و بم کند به مرور صدایش دچار مشکل خواهد شد. تغییر در زیر و بمی صدا در طول گفتار نقش مهمی در «آهنگ گفتار» دارد که هر چه قدر از این ویژگی مطلوبتر استفاده شود، آهنگ گفتار دلنشین تر و پذیرفتنی‌تر خواهد بود. گویندگان حرفه‌ای با این ویژگی برمعنای کلمات اثر می‌گذارند و در انتقال حسی خاص و بالا بردن نفوذ کلام از آن بهره می‌گیرند. برای بهبود این ویژگی می‌توان صدای خود را بر روی نوار ضبط کرد و با تمرین در تغییرات زیر و بمی به بهترین آهنگ گفتاری دست یافت. در مجموع صدا باید با سن، جنس و ابعاد بدن فرد سازگار باشد. مثلا یک مرد نباید صدای زیر تولید کند بلکه باید صدایش بم باشد و میزان بم بودن صدای او نیز متناسب باشد. و در عین حال قادر به تغییرات ارادی در زیر یا بم کردن صدایش باشد. ☫ایران☫ @avayiran_sourod