1️⃣ نکته‌ی مهم و قابل تأمل در مورد #یهودیان_مهاجر این بود که همگی آنها پس از ورود به آمریکا، گذشته‌ی خود را به باد فراموشی سپردند و به گونه‌ای با این کشور جدید هماهنگ و هم‌نوا شدند که گویی همان‌جا متولد شده و می‌خواهند به آن وفادار باشند. 2️⃣ تمامی این افراد ضمن این‌که زندگی مشقّت‌باری در دوران کودکی، نوجوانی و حتی جوانی داشتند، نسبت به خانه و خانواده خود بی‌تفاوت و حتی متنفّر بودند. 3⃣ در پایان می‌توان گفت، #هالیوود قدرتمندِ امروز، حاصل تلاش و عقده‌گشایی عده‌ای #یهودی مفلوک و درمانده است که سعی‌شان برای آمریکایی‌شدن به نتیجه رسید و به مرور زمان به فرمانروایان ابدی در صنعت پول‌ساز #سینما بدل شدند. 👉 http://jscenter.ir/jews-and-the-media/jews-and-hollywood/10827 ✅ اندیشکده مطالعات یهود: 👉 @jscenter

بیش ازشانزده سال پیش در استودیوی رادیو جوان زمانی که مشغول تهیه برنامه بودم، ناگهان صدابردار قطعه‌ی «پائولا» از آثار تئودوراکیس را میان فواصل برنامه پخش کرد. از آن لحظه هیچگاه نتوانستم خود را از موسیقی ویرانگر تئودوراکیس رها کنم. موسیقی متن فیلم «حکومت نظامی» همان چیزی است که به تعبیر لانگ‌فلو «زبان جهانی بشر» است. روز گذشته، میکیس تئودوراکیس اسطوره موسیقی اعتراض و مقاومت درگذشت. تئودوراکیسِ چپ‌گرا سالها علیه امپریالیسم جنگید، محروم شد، تبعید شد و باز هم جنگید.(از جمله مبارزه او با امپریالیسم، ساختن قطعه‌ای به عنوان سرود ملی فلسطین است.) «حکومت نظامی»(با کارگردانی کوستا گاوراس،۱۹۷۲،شیلی) داستانی غم انگیز از ترور و کشتار آزادی خواهان اروگوئه به دست کسانی است که زیر نظر امریکایی‌ها آموزش دیده‌بودند. گفته می‌شود تعداد زیادی از بازیگران و دست اندرکاران فیلم حکومت نظامی بعد از روی کار آمدن ژنرال پینوشه، دیکتاتور شیلی، اعدام و یا شکنجه و تبعید شدند. #میکیس_تئودوراکیس #تئودوراکیس #موسیقی #یونان #سینما #فیلم 🚫اگر می‌خواستم برای رمان #ارتداد موسیقی متن انتخاب کنم، انتخاب من همین قطعه "پائولا" بود. دختر مبارزی که معشوقه تئودوراکیس بود و این ملودی بر روی جنازه او در سردخانه جوانه زده. پائولا هم یکی از هزاران قربانی کشتار پینوشه بود. https://www.instagram.com/tv/CTY8CDmijWw/?utm_medium=share_sheet

کیانیان: در سینمای روشنفکری ما فیلم تلخ می‌سازند بازیگر سینما و تلویزیون: 🔹در سینمای روشنفکری ما اکثراً فیلم تلخ ساخته می‌شود که به تماشاگر اعلام می‌کنند قطعاً شکست می‌خوریم. 🔹چه دوران رونق باشد، چه رکود، چه قبل از انقلاب و چه بعد از انقلاب، اکثر فیلم‌های سینمای روشنفکری ما تلخ است. 🔹قهرمانان یک به یک شکست می‌خوردند و ما سر در گریبان و با مزه تلخ یک سیگار از سینما بیرون می‌آییم! #سینما #بازیگر 🔴به پویش #بیداری_ملت بپیوندید👇 http://eitaa.com/joinchat/963837952Cb758f6bd13

✡ یهود و هالیوود 1⃣ بر تحلیل‌گرانِ عرصهٔ فیلم کودک و پویانمایی پوشیده نیست که محصولات پُرخرج #هالیوود از اهداف و غایات #ایدئولوژیک خالی نیستند و کشف این ساختارهای استراتژیک مخفی در #سینمای_کودک، بسی سخت‌تر از سینمای بزرگسالان است. 2⃣ #یهودیان_صهیونیست و دنیاطلب برای بسط و گسترش اعتقادات خود دست به اعمال گوناگونی از جمله #کنترل_ذهن و مهندسی اجتماعی آن می‌زنند. 3⃣ در این میان، دنیای #سینما به‌خصوص سینمای کودک، مورد توجه جدّی آنها قرار گرفته است؛ خصوصاً که به‌نوشته مورخ هالیوودی «نیل گابلر» در «امپراطوری هالیوود»، تقریباً تمام پایه‌گذاران و ادامه‌دهندگان شرکت‌های اصلی هالیوود از #یهودیان_شرقی با مرامی #سکولار و نزدیک به #صهیونیسم می‌باشند. 4⃣ آثار مورد نظر ما در دو مقالهٔ ذیل نیز به‌نظر می‌رسد نزدیک به همین فضا بوده و نیاز به بازبینی و دقت بیشتری دارند. ✍ نویسنده: علی حامدین ✅ اندیشکده مطالعات یهود: 🇮🇷👉 @jscenter

✡️ سیارهٔ میمون‌ها ادای دین هالیوود به داروین (٢) 🎬 تجربه‌ای چهل‌ساله از لیبرالیزاسیون دولتی (قسمت یازدهم) 1️⃣ #تمدن_غرب همواره از نگرش حقیقی به پدیده‌های عالم هستی فاصله گرفته و توجه به نظام علیّت را به وادی مغالطه‌های فیلسوفان ملحد کشانده و رویکرد تقابلی خود در این عرصه را در چارچوب هجویه‌ای با عنوان #تکامل یا #فرگشت (Evolution) سامان داده است. 2️⃣ اهتمام ویژهٔ #هالیوود به تولید فیلم‌هایی نظیر: زمین‌لرزه (1974)، شیوع (1995)، شهاب‌وار (1979)، طوفان (1999)، گردباد (1996)، آتشفشان (1997) و صدها آثار دیگر این‌چُنین را می‌توان نمودی بارز از تصویرسازی به‌منظور تحمیل «ایمان به وجود آیات مادی» و حذف آفریدگار جهان معرفی نمود. 3️⃣ فیلم #سن_آندریاس (2015)، از آیات الهی تفسیری مادی به‌دست داده و از پدیده‌هایی همچون زلزله به‌عنوان #بلایای_طبیعی (Natural disaster) تعبیر می‌کند. یا فیلم هسته (2003)، حتی هنگامی که هستهٔ مرکزی زمین از چرخش باز می‌ایستد، آن را به‌عنوان نشانه‌ای از وجود و حاکمیت ماده دانسته، و در این شرایط نیز تنها بَشر است که به‌عنوان محور عالم هستی می‌تواند به مرکز زمین برود و دوباره هستهٔ مرکزی زمین را فعال و دنیا را از نابودی حتمی نجات دهد! 4️⃣ #سیاره_میمون‌ها نمودی بارز از همین نوع تصویرسازی هالیوودی است که صریحاً اقدام به خلق تصویری از انگاره‌های #چارلز_داروین بر پردهٔ #سینما می‌نماید. 5️⃣ این فیلم، برداشتی سینمایی از کتاب سیارهٔ میمون‌ها است که توسط نویسندهٔ فرانسوی «پیر بول» به نگارش درآمد و سعی داشت تا حلقهٔ مفقوده‌ای را که داروین نتوانسته بود به آن وجاهتی علمی ببخشد، با خلق داستانی بلند، معنی داده و #داروینیسم را به مخاطب بقبولاند. 6️⃣ این کتاب تا به امروز الهام‌بخش آثار متعددی در هالیوود بوده که غیر از فیلم مورد اشاره، می‌توان به چهار اثر سینمایی دیگر با عنوان «سیارهٔ میمون‌ها» به کارگردانی «تیم برتون»، «ظهور سیارهٔ میمون‌ها» به کارگردانی «روپرت ویات»، «طلوع سیارهٔ میمون‌ها» و «جنگ برای سیارهٔ میمون‌ها» به کارگردانی «مت ریوز» نیز اشاره نمود. ✍️ محمدرضا شاه‌حسینی ✅ اندیشکده مطالعات یهود: 🇮🇷👉 @jscenter

«بدون قرار قبلی» بهترین فیلم جشنواره مسکو 🔹جایزه بزرگ بهترین فیلم چهل و چهارمین دوره جشنواره فیلم مسکو به «بهروز شعیبی» کارگردان فیلم «بدون قرار قبلی» رسید. 🔹همچنین جایزه بهترین بازیگر زن جشنواره مسکو به «پگاه آهنگرانی» بازیگر فیلم بدون قرار قبلی رسید. #سینما @TasnimNews

‌ 🖋نویسنده: محمدحسین لشکری جایگاه «شهید» و «شهادت» در فرهنگ شیعه و اسلام به عنوان بهترین و والاترین نوع مرگ بر کسی پوشیده نیست. به همین دلیل بازنمایی «شهادت»‌ در فیلم‌های سینمایی از جایگاه مهمی برخوردار است. حتی جایگاه «شهادت»‌ به قدری است که در فیلم‌های مهم دفاع مقدس، همین لحظات شهادت است که جزو مهمترین سکانس‌ها می‌باشند؛ مانند سکانس شهادت «فرج‌الله سلحشور» در فیلم «پرواز در شب» ساخته «رسول ملاقلی‌پور» که شهادتی ایستاده و یادآور حماسه حضرت ابوالفضل (ع) است. البته همین به تصویر کشیدن لحظه «شهادت»، از سختی و چالش‌هایی نیز برخوردار است. «ابراهیم حاتمی‌کیا» از معدود فیلمسازانی‌ است که بارها شهادت و شهید شدن را در فیلم‌هایش نشان داده است. می‌توان گفت «حاتمی‌کیا» کارگردانی مجرب در به تصویر کشیدن فصل(سکانس) شهادت است. «شهادت»‌ در فیلم‌های او به قدری مهم است که آن را می‌توان مولفه‌ای برای آثار او در نظر گرفت. در واقع «شهادت»‌ در آثار «حاتمی‌کیا» یک پایان‌بندی ویژه است که مخاطب در طول فیلم، آماده ملاقات با آن صحنه می‌شود. همچنین خود قهرمان فیلم نیز در طول داستان مسیری را پیش می‌رود تا به «آنِ»ِ شهادت مشرف ‌شود. بن‌مایه‌ شهادت در مهمترین سکانس‌ فیلم‌های «حاتمی‌کیا» حاضر می‌شود تا گره داستان را باز کند. پیوند فیلم‌های او و شهادت به‌قدری حیاتی است که اگر در فیلمی این لحظه‌ مهم وجود نداشته باشد، جای خالی‌اش حس می‌شود و نبودنش به چشم می‌خورد. سکانس شهادت در آثار «حاتمی‌کیا» صرفا کارکرد زیبایی‌شناسیِ صرف ندارد. بیننده وقتی شهادت در فیلم‌های او را ‌می‌بیند، فارغ از لذت بردن از فرم اثر،‌شهادت نیز برای او زیبا می‌شود. این سخن یعنی امر شهادت با درست به تصویر کشیدن آن برای مخاطب،‌ می‌تواند موجب تغییر نگاه او به رفتار از جان گذشتن و به‌طور خاص «شهادت»‌ شود. بنابراین به تصویر کشیدن «شهادت»‌ در اثری هنری کارکردی اجتماعی نیز دارد؛ چرا که بیان و نشان دادن اهمیت شهید و فناشدن در خدا مسئولیتی اجتماعی را به همراه دارد. این پست به مرور مهمترین سکانس‌های شهادت در آثار «حاتمی‌کیا» که به طور روشن و صریح، لحظه شهادت در آن‌ها حضور دارد پرداخته است. به همین دلیل، در متن از آغاز تا پایان سکانس شهادت توضیح داده شده است. بخش اول این مرور را در این فرسته ببینید و بخوانید. 🔺@baftar_resane #حاتمی_کیا #سینما #شهادت #سینمای_جنگ #دفاع_مقدس #مدافعان_حرم

🖋نویسنده: محمدحسین لشگری سکانس «شهادت» در آثار «ابراهیم حاتمی‌کیا» را که دنبال می‌کنیم، متوجه سیری تکاملی ‌در فیلم‌های او می‌شویم. منظور از این حرف به‌طور خاص فیلم‌هایی است که لحظه شهادت را در آن‌ها نشان داده است. با توجه به این سیری که «حاتمی‌کیا» از «برج مینو» تا «به وقت شام» پیش رفته است، او در نمایان ساختن لحظه شهادت که بخشی از آن لحظه مربوط به عوالم «غیب‌» است، به پختگی رسیده است. از این رو «حاتمی‌کیا» در نمایان ساختن لحظه شهادت از کلیشه‌هایی چون حرکت آهسته دوربین (اسلوموشن)‌ و تبدیل به شعار شدن، دوری می‌کند. همچنین می‌توان گفت که سکانس‌های شهادت فیلم‌های او دارای نکات واحدی هستند که نشانگر سبک او در فیلمسازی انقلابی است. برای مثال در آثارش، «شهادت» معمولا نوید صبحی روشن را به مخاطب می‌دهد و ختم به «نور» می‌شود؛ سکانسی که با نور تمام شود نشان از ادامه‌دار بودن شهید دارد و از «مردن» و «فراموشی»‌ فاصله می‌گیرد. شهادت در فیلم‌های «حاتمی‌کیا» معمولا قرابتی با آسمان دارد. مثلا یا در آسمان اتفاق می‌افتد یا خود آسمان نشان داده می‌شود. لحظه‌ با شکوهی که او در آثارش از شهادت نشان می‌دهد، حاصل نزدیکی او با خود شهید و شهادت است. کما اینکه او در جنگ و در کنار رزمندگان دفاع مقدس حضور داشته و حتی پس از جنگ نیز ارتباطش را با شهدا قطع نکرده است. در این پست به مرور مهمترین سکانس‌های شهادت در آثار «حاتمی‌کیا» که به طور روشن و صریح شهادت در آن‌ها حضور دارد، پرداخته شده است. به همین دلیل در متن از آغاز تا پایان سکانس شهادت توضیح داده شده است. در این فرسته، بخش دوم این فیلم‌ها آورده شده است. 🔺@baftar_resane #حاتمی_کیا #سینما #شهادت #سینمای_جنگ #دفاع_مقدس #مدافعان_حرم

💠چگونه یک تکنسین #بی‌حیا تربیت کنیم؟! 💧از مباحث داغی که بین مردم هست، پرداختن به آسیب‌شناسی #هنر و #سینما در ایرانه 🔷اینکه چرا فیلم های #ایرانی، بعضی #سلبریتی ها و کلا فضای هنری کشور، یا خالیه از گفتمان #اسلامی، و یا ضد مبانی فکری اسلامیه 🔵ریشه‌ی این مشکل، برمی‌گرده به وضعیت تربیت هنرمند در کشور ما. این کلیپ رو ببینید؛ ان شاءالله پادکست های کوتاهی درباره‌ی بررسی وضعیت سینمای ایران، خواهم گذاشت.

حضور متفاوت رئیس سازمان سینمایی در اختتامیه 🔹رئیس سازمان سینمایی در آیین اختتامیه جشنواره فیلم فجر با دخترانش روی صحنه رفت و بر چادر دخترانش بوسه زد. 🔸رئیس سازمان سینمایی: مخاطبانی که با سینما قهر کرده بودند آمدند و فیلم‌ها را دیدند. #سینما @zaghsiah

✡️ بررسی پدیده «زامبی» در سینمای هالیوود 1️⃣ #زامبی از کلمهٔ nzambi گرفته شده است که در کنگو و فرهنگ هاییتی به‌معنای روح است. در «وودو» (Voodoo) مراسماتی برای زنده کردن انسان‌ها به شکل زامبی وجود داشته است. در سنّت هائیتی، زامبی‌ها موجوداتی بدون حیات بودند که توسط جوامع نهان‌روش و با استفاده از سموم عصبی به‌وجود می‌آمدند. به‌صورت مخفیانه زامبی‌ها درست می‌شدند تا مهاجمان و اعضای متجاوز در جامعه را از بین ببرند. 2️⃣ زامبی‌ها همچون انسان‌های عادی می‌خوردند و می‌خوابیدند، اما سطح هوشیاری، احساسات و ارادهٔ ضعیفی داشتند. در فولکلورهای هاییتی، زامبی نقش محوری دارد. بر اساس عقائد مردم هاییتی، کسی که بمیرد ممکن است توسط #جادو به زامبی تبدیل شود. 3️⃣ زامبی‌ها گاهی به‌عنوان «بردهٔ جادوگرانی که مُرده را تبدیل به زامبی می‌کردند» توصیف می‌شوند. اما مضمون #انسان‌خواری (Cannibalism) که در فیلم‌های زامبی دیده می‌شود، ابتدا در #سینما شکل گرفت و در این اساطیر دیده نمی‌شود. «جورج رومرو» (George Romero) در فیلم «شبِ مردگان زنده» (Night of the living dead) برای اولین بار زامبی‌ها را به شکل انسان‌های مرده‌ای که دیگران را می‌خورند تصویر کرد. این‌که انسان‌های سالم با گازگرفتگی توسط زامبی‌ها، به زامبی تبدیل شوند هم از ابداعات همین اثر است. 4️⃣ مفهوم مدرن زامبی برخلاف وودو و سنت هاییتی، با مفاهیمی مثل طاعون، بیماری‌های همه‌گیر و حتی وَمپایریسم (خون آشام) ترکیب شده است. بنابراین آن سنّت کاملاً مدرن شده و به شکل دیگری در سینما تبلور پیدا کرده است. 5️⃣ البته زنده‌شدن مردگان در ادیان مختلف و اساطیر باستان هم دیده می‌شود. از «اینانا» (Inanna) در اساطیر بابلی تا زنده‌شدن سموئیل نبی توسط «جادوگر اندور» در کتاب مقدس عبری (اول سموئیل ۲۸ : ۳-۲۵). حتی در اساطیر مسیحی نیز حضرت مسیح (ع) که در نگاه تحریف‌شدهٔ مسیحیان، «خدایِ پسر» است، پس از کشته‌شدن دوباره زنده شده و به آسمان عروج می‌کند. 6️⃣ بنابراین مردگانِ زنده شده در نگاه‌های مختلف دینی و اسطوره‌ای انواع مختلفی دارند. یکی از این موارد زامبی‌ها هستند و در سینمای #هالیوود هم نگاهی کاملاً مدرن را شاهد هستیم که قبلاً در مکتب خاصی سابقه نداشته است. ✅ اندیشکدهٔ مطالعات یهود: 🇮🇷👉 @jscenter