شبی حضرت علی (ع) را به خواب دید و صبح فردا، شروع به کشیدن شمایل ایشان کرد. حاصل کار، تصویری بود از مردی با ردای شکلاتی، عمامه‌ای سبز، دوزانو نشسته بر کفپوشی از بوریا بر روی تخت، با دستی بر غلاف و دستی بر تسبیح (بعدها شمایل فاطیما نیز در هنر کلیسایی با تسبیحی در دست ترسیم شد) و چشم‌هایی دوخته به آسمان و هاله‌ای پیرامون سر که دو فرشته با حلقه‌ای از گل بالای آن در پروازند. از عناصر قابل‌اعتنا در این نقاشی، وجود چشمی نورانی در طلیعه‌ی‌ تصویر است که مفهوم عین الله (از القاب علی علیه السلام) را تداعی می‌کند. تلفیق ویژگی‌های هنر کلیسایی و مختصات نقاشی ایرانی به‌وضوح در این تابلو دیده می‌شود. نقاشی ایرانی میل به سطوح دو بعدی دارد، به درخشش و نور اهمیت می‌دهد، ذهن‌گراست و به عالم مادی محسوس توجه چندانی ندارد، رنگ‌های روحانی و روشن را ارج می‌نهد و از آنجا که میل به درون‌گرایی دارد اندازه‌های کوچک را برای قاب خود انتخاب می‌کند. تک‌نگاری کامل هوناتانیان را از این لینک بخوانید. #هاکوپ_هوناتانیان #از_شیشه_رنگی_کلیسا #مجله_میدان_آزادی #نقاشی 3⃣9⃣ @Azadisqart

می‌توان گفت که آثار قادری‌نژاد به‌دلیل بازنمایی هیجانات و احساسات درونی انسانی با استفاده از خطوط و رنگ‌های متضاد در دسته‌بندی مکتب نقاشی اکسپرسیونیسم قرار می‌گیرد. در آثار او، هیچ چیز مهم‌تر و برجسته‌تر از خط خودنمایی نمی‌کند و به‌عکسِ بسیاری از آثار که رنگ بر خط برتری دارد، در آثار او خط و ریتم و حرکت از عناصر مهم و جلوه‌گر هستند و بعد از آن رنگ، به‌عنوان عنصر دوم استفاده می‌شود. کریم نصر، نقاش و تصویرساز، در یادداشتی درباره‌ی آثار نیلوفر قادری‌نژاد می‌گوید: «نیلوفر قادری‌نژاد چند سالی است که به اسطوره‌ها علاقه نشان می‌دهد. همه‌ی نمایشگاه‌های اخیر او موضوعی اسطوره‌ای داشته است. او با سلیقه‌ای که در نقاشی آکادمیک دارد، در هر نمایشگاه اشتیاقش برای بازنمایی رفتار، حرکات و احساس انسانی را با تصویرسازی داستان‌های اسطوره‌ای نشان می‌دهد. بیشترین تلاش او برای به تصویر کشیدن افسانه‌های قهرمانی، معطوف به احساس بیننده است.» متن کامل تک‌نگاری نیلوفر قادری‌نژاد را در سالروز تولد این هنرمند بزرگ بخوانید. #نیلوفر_قادری_نژاد #مجله_میدان_آزادی #نقاشی 2⃣2⃣6⃣ @azadisqart

نیلوفر قادری‌نژاد از نمایشگاهی یاد می‌کند که در سال ۱۳۵۹ در دانشکده‌ی هنرهای زیبا تحت عنوان «همبستگی» برگزار شده بود که بی‌نظیرترین نمایشگاه از لحاظ کثرت بازدید عمومی بوده است. در همان سال‌ها او شروع به ترسیم دیوارنگاره‌های فیگوراتیو از مردمی می‌کند که نقش اصلی انقلاب را به دوش می‌کشیدند. افرادی در حال حرکت، خم‌شده، درمانده و خونین، به پاخاسته و راست‌قامت که نشان از برداشت او از وقایع آن روزگار دارد. قادری‌نژاد از نقاشی‌های دیواری و آثاری که بدون واسطه در معرض دید عموم قرار می‌دادند تحت عنوان نمایشگاه خیابانی یاد می‌کند که در آن مردم رهگذر از تصویر دیوار‌نگاره‌ها بازدید کرده و حتی در مورد آن‌ها بحث و گاهی جدل می‌کردند. ازجمله‌ی این نقاشی‌ها، دیوارنگاره‌ای بود که او به‌همراه مسعود سعدالدین و الخاص بر روی دیوار دانشکده‌ی هنرهای زیبا اجرا کرده و نقاشی‌هایی در کوچه‌ی دربند عزیزی، که اکنون عکس‌هایی از آن‌ها باقی مانده است... 🔹متن کامل تک‌نگاری نیلوفر قادری‌نژاد را در سایت بخوانید. #نیلوفر_قادری_نژاد #مجله_میدان_آزادی #نقاشی 2⃣2⃣7⃣ @azadisqart

 اگرچه آشنایی با نیما یوشیج بر روحیه‌ی شعری سهراب تاثیر فراوانی داشت، اما سپهری پیش از آنکه شاعر شناخته‌شده‌ای باشد، نقاشی بی‌بدیل در دوره‌ی معاصر محسوب می‌شود. سپهری همانند پلی معلق میان سنت و مدرنیته عمل کرد و علاوه بر آن با سفرهای گوناگونی که در دهه‌های ۳۰ تا ۵۰ به چندین کشور دنیا داشت، توانست سبکی از آن خود بیافریند که هم جوابگوی طبع شاعرانه‌اش باشد و هم در قالب هنر زمان خود بگنجد؛ در نتیجه روح او که در جستجوی آرامش و عرفان شرق بود، توانست در منزلگاه هنر مدرن یا نو، به گونه‌ای خاص لانه گزیند و این روحیه منحصربه‌فرد، از سهراب، نقاشی متفاوت ساخت. بسیاری با دید سطحی، نقاشی‌های سهراب سپهری را در تلاش برای تقلید خام از نقاشی ژاپنی در جهت طبیعت‌گرایی تفسیر می‌کنند. اما واقعیت این است که سهراب از هنرهای مختلف از جمله هنر سنتی شرق، همانند تکنیک‌های هنر مدرن (مثل یادگیری هنر لیتوگرافی در فرانسه) که محصول وارداتی اروپا بود، برای بیان انتزاع و تفکر عمیق خود استفاده کرده است. درست است که وزن زیادی از نقاشی‌های سهراب با موضوع طبیعت‌‌ و فاقد سوژه انسانی‌ست، اما این می‌تواند به انتخاب او برای بهره‌گیری رمزگونه از طبیعت و پرهیزش از انسان‌نمایی باشد و نه تقلید از نقاشی شرقی. این شیوه‌ی کار به معنای ناتورالیسم نیست؛ بلکه نوعی واقع‌گرایی برای بیان مفاهیم ذهنی هنرمند است.  متن کامل یادداشت نگاهی به نقاشی‌های سهراب سپهری و روند موفقیت او در نقاشی را بخوانید. #سهراب_سپهری #مجله_میدان_آزادی #نقاشی 3⃣7⃣0⃣ @azadisqart

او ابتدا و در شروع کار حرفه‌ای، حدود پانزده سال به آزمودن سبک‌های مختلف هنری اروپایی پرداخت ولی در نهایت همچون بسیاری از نقاشان دنیا به‌دنبال سبکی شخصی رفت و این تصمیم، او را به بازگشت به هویت‌های خویشتن سوق داد. بنابراین این هنرمند که متولد خطه‌ی سرسبز شمال ایران و مزارع خوش‌عطر چای لاهیجان است، گرایش اصلی نقاشی‌هایش را بازگشت به طبیعت و دغدغه‌ی حفظ و نگهداری از آن قرار داد، به‌طوری که در همه‌ی تابلوهایش رد پایی از طبیعت دیده می‌شود. محجوبی هدف خود از طراحی طبیعت را یادآوری شکوه و آرامش آن به مخاطب می‌داند و با به کارگیری عنصر خیال و شکستن رنگ‌های متداول و جایگزینی آن‌ها با رنگ‌های خاموش و درخشندگی ناگهانی آن‌ها، سعی در نمایاندن سکر و ملکوت عناصر طبیعی دارد. او به‌دلیل این عمق‌نمایی انتزاعی و ملکوتی به «نقاش بهشت» معروف شد. نقاشی‌های محجوبی تفاوت عمده‌ای با منظره‌سازی دارد که آن انتزاع‌گرایی و فضاسازی ذهنی خود اوست. متن کامل تک‌نگاری حسین محجوبی را بخوانید. #حسین_محجوبی #مجله_میدان_آزادی #نقاشی 3⃣9⃣2⃣ @azadisqart

🎨 تابلوی «ایران‌ویچ»، اثر استاد #حسین_محجوبی ، ۱۷۵×‌۱۷۵ سانتی‌متر، رنگ روغن تصویر با کیفیت این نقاشی و سایر آثار استاد محجوبی را در مطلب تک‌نگاری ایشان ببینید. #مجله_میدان_آزادی #نقاشی 3⃣9⃣3⃣ @azadisqart

▫️زندگی هنری #پابلو_پیکاسو به دوره‌های پنج‌گانه‌ی «دوره‌ی آبی»، «دوره‌ی صورتی»، «دوره‌ی کوبیسم»، «دوره‌ی نئوکلاسیک» و «دوره‌ی سوررئال» قابل بخش‌بندی است که چهار دوره از آن پررنگ‌تر به چشم می‌آید.  ▫️ دوره‌ی آبی: رنگِ آبی در آثار پیکاسو آیینه‌ای‌ است که فقر، بیزاری و تنهایی را به نمایش می‌گذارد. الهام‌بخش این دوره‌ی هنری زندگی او خودکشی کارلوس کاساگماس، دوست هنردوست و شاعرش بود. با وجود آنکه پیکاسو بسیاری از تفسیرهای آثار هنری خود را برنمی‌تابید و معتقد بود آن‌ها به بیراهه رفته‌اند، آثار این دوران ما را به تماشای سوژه‌هایی می‌بَرد که به طبقه‌ی فرودست جامعه تعلق دارند. یکی از تابلوهای معروف این دوران، تابلوی «گیتاریست پیر» است. در این اثر وجود رنگ‌های سرد، همچون سبز و آبی، به‌زیبایی حس ناامیدی را به تماشاگر القا می‌کند. با این‌ همه، منتقدان معتقدند رنگ گرم گیتار، به‌عنوان مجاز و نمادی از هنر، امیدبخش به نظر می‌رسد.  🔗 در صد و چهلمین سالروز تولد پابلو پیکاسو از پیشگامان هنر مدرن، متن کامل تک‌نگاری پابلو پیکاسو را بخوانید. #مجله_میدان_آزادی #نقاشی 4⃣0⃣5⃣ @azadisqart

▫️ تک‌نگاری: نگاهی به زندگی و آثار ایران درودی 👤 بعضی انسان‌ها جهان را بیشتر با قلب‌شان درک می‌کنند و زور احساسات‌شان همیشه بر منطق‌شان می‌چربد. این‌ها اگر نقاش شوند، نقاشی‌های‌شان بیش از هر چیز عمدتاً تبلور احساسات است؛ به‌سان آیینه‌ای در مقابل روح حساس‌شان. 📆 امروز سالگرد درگذشت #ایران_درّودی؛ نقاش، کارگردان، نویسنده، منتقد هنری و استاد برجسته دانشگاهاست. درودی بیش‌از همه با نقاشی‌های خیال‌انگیز و انتزاعی که خلق کرده شناخته می‌شود. گرچه این نقاشی‌ها به آثار سوررئالیستی شباهت دارد، اما این فضای نمادین به‌واسطه‌‌ی نوع مواجهه‌ی درودی با پدیده‌ها و هستی شکل گرفته است. او آثارش را بداهه می‌سازد و در این باره می‌گوید: «نقاشی‌های من نمی‌توانند چیزی جز بداهه باشند. من این‌طور فکر می‌کنم، چراکه سعی دارم حسم را القا کنم، نه اینکه حادثه یا داستانی را روایت کنم. من حتی رنگ‌هایی را که درون‌مایه‌ی‌‌ اصلی تابلو را به ‌وجود می‌آورند، از پیش انتخاب نمی‌کنم. خلاصه کنم: من با ندانسته‌هایم نقاشی می‌کنم.» نام ایران را پدرش برای او برگزیده بود؛ نامی که بخشی مهم از هویتش را شکل داد. پدر، تحصیل‌کرده‌ی فرنگ و عاشق فرهنگ ایران بود و بذر این عشق را به‌خوبی در دل ایرانش نیز کاشت. تأکید پدر بر شناخت فرهنگ ایران و دانستن عمیق زبان فارسی، از او فردی وطن‌دوست ساخت که شیفته‌ی‌ تاریخ ایران خصوصاً هخامنشیان و اشکانیان بود، به‌نحوی که در مدرسه او را «ایران هخامنشی» می‌نامیدند. 🔗 متن کامل تک‌نگاری: نگاهی به زندگی و آثار ایران درودی را بخوانید. #مجله_میدان_آزادی #نقاشی 4⃣1⃣0⃣ @azadisqart

▫️ کاغذ اخبار هنر: مهم‌ترین خبرهای هنر و ادبیات؛ آذر ۱۴۰۳ ▫️آثار متقاضی رقابت در جشنواره فجر چهل‌و‌سوم از پایان هفته‌ی آخر آذر مورد بازبینی هیات انتخاب قرار گرفت و حدود نیمی از آثار مربوط به فیلم اولی‌ها است. سهم بخش خصوصی حدود ۷۰ اثر و تهیه‌کنندگان دولتی نیز حدود ۲۲ اثر برای حضور در فجر چهل و سوم ارائه داده‌اند که در میان آن‌ها ۵۲ اثر اجتماعی، ۱۰ فیلم کمدی، ۵ فیلم کودک و نوجوان و ۱۰ فیلم دفاع مقدس متقاضی رقابت در بخش #سینما جشنواره امسال هستند. ۳ فیلم انیمیشن هم در میان آثار ثبت نام شده حضور دارد. ▫️در کمال تعجب «ریچارد فلاناگان» ‌برگزیده‌ی جایزه‌ی ادبیات غیرداستانی «بیلی جیفورد» جایزه را رد کرد و در سخنرانی دریافت جایزه‌ی خود گفت که تا زمانی که مسئول مدیریت بودجه این جایزه، برنامه‌ای برای کاهش سرمایه‌گذاری خود در استخراج سوخت‌های فسیلی و افزایش سرمایه‌گذاری در انرژی‌های تجدیدپذیر ارائه نکند، جایزه ۵۰۰۰۰ پوندی را نمی‌پذیرد. ▫️نمایشگاه #نقاشی «جسدهای جاندار»، تجربیات متفاوت این هنرمند در نقاشی به حساب می‌آید. مسعود کیمیایی نزدیک به سه دهه پیش کتاب رمان خود را با نام «جسدهای شیشه‌ای» منتشر کرد که نقبی به شکل زیست انسان معاصر ایرانی در دهه‌های گذشته بود. منتقدان می‌گویند مسعود کیمیایی در نمایشگاه نقاشی‌اش لایه‌های متفاوتی از زیست همان انسان ایرانی را به نمایش می‌گذارد که سال‌ها در فیلم‌هایش آن را به تماشا گذاشته است. 🔗متن کامل کاغذ اخبار هنر آذر را بخوانید. #مجله_میدان_آزادی #ادبیات 4⃣7⃣4⃣ @azadisqart

◽فهرست: پنج نقاشی زیبا از چهره امیرکبیر 👤 وقتی #امیرکبیر به مناصب حکومتی رسید، رفته رفته آن قدر از خود لیاقت نشان داد که ناصرالدین شاه قاجار در نامه‌ای نوشت: «ما تمام امور ایران را به دست شما سپردیم و شما را مسئول هر خوب و بدی که اتفاق می‌افتد می‌دانیم. همین امروز شما را شخص اول ایران کردیم و به عدالت و حسن رفتار شما با مردم کمال اعتماد و وثوق داریم. به جز شما به هیچ کس دیگری چنین اعتقادی نداریم و به همین جهت این دستخط را نوشتیم.» 🎨 نقاشی تک‌چهره یا نقاشی پرتره (Portrait painting) یکی از انواع نقاشی است که هدف آن ثبت و تجسم هنری چهره‌ی یک فرد است. قبل از آمدن صنعت عکاسی به ایران، هنر نقاشی در ثبت تصاویر و خصوصا چهره‌ی افراد مشهور کمک شایانی به علم تاریخ کرده است. از این نظر تابلوهای پرتره از شخصیت‌های برجسته‌ی ایران قدیم، غنیمتی ارزشمند محسوب می‌شوند. به مناسبت سالروز شهادت امیرکبیر، شما را دعوت می‌کنیم تا چند مورد از این نقاشی‌های دوره‌ی قاجار را با هم تماشا کنیم. 🔗 فهرست پنج نقاشی زیبا از چهره امیرکبیر را ببینید و بخوانید. #فهرست_آثار #مجله_میدان_آزادی #نقاشی 5⃣0⃣3⃣ @azadisqart

با رونق عکاسی، هاکوپ نیز که به نقاشی شرقی و خصوصاً سبک ایرانی علاقه‌مند و متمایل شده بود تصمیم گرفت به ایران مهاجرت کند. دخترش، نونه بعد از ازدواج با یکی از ارامنه‌ی تبریز به نام آستوا زادورخان به ایران آمده بود و در تبریز سکونت داشت. هاکوپ در 1865 مهمان خانه‌ی دختر و دامادش شد و یک سال پیش آن‌ها ماند. در همین دوران شبی حضرت علی (ع) را به خواب دید و صبح فردا، شروع به کشیدن شمایل ایشان کرد. حاصل کار، تصویری بود از مردی با ردای شکلاتی، عمامه‌ای سبز، دوزانو نشسته بر کفپوشی از بوریا بر روی تخت، با دستی بر غلاف و دستی بر تسبیح (بعدها شمایل فاطیما نیز در هنر کلیسایی با تسبیحی در دست ترسیم شد) و چشم‌هایی دوخته به آسمان و هاله‌ای پیرامون سر که دو فرشته با حلقه‌ای از گل بالای آن در پروازند. از عناصر قابل‌اعتنا در این نقاشی، وجود چشمی نورانی در طلیعه‌ی‌ تصویر است که مفهوم عین الله (از القاب علی علیه السلام) را تداعی می‌کند. تلفیق ویژگی‌های هنر کلیسایی و مختصات نقاشی ایرانی به‌وضوح در این تابلو دیده می‌شود. نقاشی ایرانی میل به سطوح دو بعدی دارد، به درخشش و نور اهمیت می‌دهد، ذهن‌گراست و به عالم مادی محسوس توجه چندانی ندارد، رنگ‌های روحانی و روشن را ارج می‌نهد و از آنجا که میل به درون‌گرایی دارد اندازه‌های کوچک را برای قاب خود انتخاب می‌کند. تابلوی شمایل علی (ع) نیز در ابعاد 72×103، متأثر از سبک ایرانی و دارای برخی از عناصر نقاشی کلیسایی است. متن کامل تک‌نگاری هاکوپ هوناتانیان را در سایت میدان آزادی بخوانید. #هاکوپ_هوناتانیان #از_شیشه_رنگی_کلیسا #مجله_میدان_آزادی #نقاشی 5⃣1⃣0⃣ @Azadisqart

◽تک‌نگاری: نگاهی به زندگی و آثار محمود فرشچیان 🖌️ معمولاً در #نقاشی سنتی یا همان #نگارگری ، دقت در طراحی آناتومی‌ها در درجه‌ی چندم اولویت طراحی قرار داشت، چراکه نقاش ایرانی هیچ گاه به‌دنبال عرضه‌ی واقعیت نبود و صرفاً دنیایی مثالی بدون عرضه‌ی جزئیات شخصیت‌ها را نمایش می‌داد و پرسوناژها در نقاشی، هرگز از مفهوم یک عنصر تجاوز نمی‌کردند و تلاش در بیان معنای کلی اثر در اولویت نقاش سنتی قرار می‌گرفت. 👤 اما فرشچیان به‌دلیل تماس با هنر دنیای مدرن و اهمیت مفهوم شخصیت‌سازی و چهره در پرسوناژها، این موضوع را در سبک شخصی خود وارد کرد و در کارهای خود به بیان حالات چهره، آناتومی و طراحی دقیق آن پرداخت و این روش را در طراحی حیوانات هم به کار بست. اگرچه که تشعیر (فنی برای صفحه‌آرایی سنتی که در حاشیه‌نگاره‌ها به کار می‌رفت) در نقاشی ایرانی جایگاهی تاریخی دارد اما آناتومی حیوانات همانند انسان‌ها، دقیق و همراه با حجم‌سازی نبود، ولی فرشچیان حیوانات را با حالات بدنی صحیح وارد دنیای متن نقاشی کرد و از آن‌ها به‌عنوان جزئی از روایت تصویر بهره برد. 🔗 متن کامل تک‌نگاری محمود فرشچیان را در سالروز تولد این هنرمند بخوانید. #محمود_فرشچیان #مجله_میدان_آزادی 5⃣2⃣8⃣ @azadisqart