◽️ مشهورترین هنرمندان و نویسندگان نابینای ایران و جهان 🕶 بینایی اغلب به‌عنوان مهم‌ترین حس در نظر گرفته می‌شود؛ چه در هنر، چه در زندگی روزمره. یک دلیل تاریخی آن می‌تواند اتکای ما به قوه‌ی بینایی به‌مثابه ابزاری برای کشف «حقیقت» باشد. در یونان باستان «افلاطون» بینایی را «بنیاد فلسفه» می‌دانست و از این رو حسی که به خدا و «حقیقت» منتهی می‌شود. بعدها «دکارت» کتاب «دیوپتریک» (۱۶۳۷) خود را با این جمله آغاز می‌کند که بینایی «شریف‌ترین و جهانی‌ترین حس» است. 👨‍🦯 در میان این خط فکریِ ستایش از بینایی به‌مثابه ابزاری برای نیل به حقیقت، «رامبراند»، نقاش مشهور قرن هجدهم، شروع کرد به تصویر‌کردن نابینایان. گویی که در حال شکل‌دادن جریانی «ضد چشم‌محور» بود؛ شورشی علیه بینایی به‌عنوان حس غالب و مطلقاً ضروری برای درک جهان. ستایش مطلق بینایی در این معنای حسی و تجربی در واقع نابینایی‌ است نسبت به سایر حواس و سایر شکل‌های بینایی. در ابتدا ممکن است به نظر برسد که فقدان بینایی، ما را از دانش نسبت به جهان محروم می‌کند، اما با بررسی دقیق‌تر، به نظر می‌رسد که نابینایی می‌تواند دانش را اتفاقاً به‌شکلی متفاوت برای ما به ارمغان بیاورد. 🔗 به مناسبت روز جهانی عصای سفید، متن کامل فهرست مشهورترین هنرمندان و نویسندگان نابینای جهان و ایران را در سایت مجله بخوانید. #مجله_میدان_آزادی #فهرست_آثار 9⃣9⃣5⃣ @azadisqart

▫️طبل حلبی؛ راوی انسان خودآگاه معاصر 📕 #طبل_حلبی اولین اثر #گونتر_گراس در سال ۱۹۵۹ منتشر شد. پس از انتشار «طبل حلبی» این اثر در کنار «موش و گربه» و «سال‌های سگ» سه‌گانه‌ی «دانتزیگ» را تشکیل دادند. سه‌گانه‌ای که مهم‌ترین آثار گونتر گراس محسوب می‌شوند و محل وقوع هر سه داستان، دانتزیگ، زادگاه نویسنده است. 👤 اگر به محتوای #کتاب نگاهی بیندازیم متوجه غنای مفاهیم آن خواهیم شد. گونتر گراس شخصیت‌ها را در موقعیت‌هایی قرار می‌دهد که مخاطب رویکردشان به زندگی را ببیند. گراس از زبان اسکار، این طبل‌زن خودآگاه، جامعه‌ی بشری را به نقد می‌کشد و ضد هر ایدئولوژی قیام می‌کند. 🔍 او نه نازی‌ها را قبول دارد، نه متفقین را نجات‌دهنده معرفی می‌کند. کاری به کمونیست‌ها و مارکسیست‌ها هم ندارد. و حتی مسیحیت کاتولیکی را پاسخگوی جامعه‌ی امروز نمی‌داند. در واقع او هر نوع معنای آرمانی را از زندگی می‌گیرد و به نوعی پوچی قائل می‌شود. 🔗 متن کامل ریویوی کتاب طبل حلبی را در زادروز این هنرمند بخوانید. #مجله_میدان_آزادی #ادبیات 9⃣9⃣6⃣ @azadisqart

◽ تک‌نگاری: نگاهی به زندگی و آثار ناصر تقوایی 🏗️ صنعت نفت و چشم استعمارگران به منابع ایران، به جز آورده‌های اقتصادی، اثرات فرهنگی فراوانی در جنوب ایران داشت. سیل انگلیسی‌زبانانی که آثار ادبی به روز قرن نوزدهم به خصوص آمریکا را با خود آورده بودند، رونق عجیب اسکله‌ها و بندرها، به وجود آمدن طبقه کارگر و مسائلشان، شروع شهرنشینی، رواج فرهنگ زندگی کارمندی با وجود قشر کارمند صنعت نفت و در هم تنیدگی تضادهای اجتماعی و اقتصادی و فرهنگی، همه از مسائلی بودند که در فرهنگ اهالی جنوب اثر گذاشتند و باعث شکل‌گیری مکتب جنوب شدند. نه فقط مکتب ادبی که مکتب فیلم‌سازی هم. 👤 یکی از مهم‌ترین افراد این مکتب #ناصر_تقوایی است. تقوایی که خود متولد آبادان ۱۳۲۰ است، در جو جنوبِ در حال تحول به علت پاگرفتن صنعت نفت رشد کرد. از طرفی او در نوجوانی به دبیرستان رازی آبادان رفت. دبیرستانی که نوعی پایگاه فرهنگی بود و شاگردانی چون نجف دریابندری و صفدر تقی‌زاده را در خود پرورش داده بود. در سال‌هایی که سینما و عکاسی و مجلات مربوط به هنر و ادبيات، بسیار پرطرفدار بود، تقوایی نوجوان نیز به سمت آن کشیده شده بود. تقوایی جوان، به مانند بسیاری دیگر از اعضای مکتب جنوب، با سینما و ادبیات، همزمان پیوند برقرار کرد. 🔗 متن کامل تک‌نگاری نگاهی به زندگی و آثار ناصر تقوایی را در سایت مجله بخوانید. #مجله_میدان_آزادی #سینما #ادبیات 9⃣9⃣7⃣ @azadisqart

◽️ یادداشت: ادیان و عرفان در شعرهای سهراب سپهری 👤 شعر #سهراب_سپهری از کودکی رنگینش در خانه‌ی پدری آغاز می‌شود؛ در محاصره‌ی ترس و شیفتگی، از رؤیاهایی که به بیابان راه داشتند. خودش می‌نویسد: «اگر یک روز طلوع و غروب آفتاب را نمی‌دیدم گناهکار بودم. هوای تاریک و روشن مرا اهل مراقبه بار آورد.» 🔍 اگر به قصد جست‌وجوی گرایش‌های عرفانی به‌سراغ #شعر سپهری برویم، از «مرگ رنگ» تا «ما هیچ ما نگاه» شرح سفر سهراب است از تاریکی به وضوح تماشا. گرچه سلوک سهراب منطبق با مراحل هیچ‌ کدام از عرفان‌های شناخته‌شده نیست اما نشانه‌هایی از آن‌ها را می‌توان در مسیر او یافت. ✍ سپهری در ادامه‌‌ی سلوک خود، همراه با ترنم موزون حزن خویش، مسافر اعصار دور و نزدیک می‌شود. او از دریاها و خشکی‌ها عبور می‌کند و با لحنی پیامبرانه از آنچه دیده است سخن می‌راند. شاعر گرچه در این مجموعه اندوهگین است اما اندوهش چون مجموعه‌های نخستینش حاصل گرفتاری در قیر شب و احساس سرگردانی نیست؛ حزن او متعالی است، حزن او از فاصله‌ای است که وصل را ناممکن کرده است. او خود را بودایی می‌بیند که زیر درخت انجیر معابد به اشراق می‌رسد و می‌گوید: و زیر سایه‌ی آن «بانیان» سبز تنومند چه خوب یادم هست عبارتی که به ییلاق ذهن وارد شد: وسیع باش و تنها، سربه‌زیر و سخت او حالا مفسر گنجشک‌های رود گنگ می‌شود و می‌تواند عرفان تبت را در گوش دختران بنارس شرح دهد. 🔗 متن کامل یادداشت ادیان و عرفان در شعر سهراب را در پرونده پرتره سهراب سپهری بخوانید. #مجله_میدان_آزادی #ادبیات 9⃣9⃣8⃣ @Azadisqart

▫️ قدمِ بلندِ انیمیشنِ چین، به سمت مخاطب جهانی 🍿 این روزها انیمیشن نژا ۲ دو عنوان مهم پرفروش‌ترین فیلم سال در تمام جهان و همچنین پردرآمدترین انیمیشن تاریخ سینما را کسب کرده؛ اما ما فعلا می‌خواهیم برویم سراغ انیمیشن #نژا_۱ ، محصولی که شش‌سال پیش اکران شد و گرچه فروش عجیب قسمت دوم خود را نداشت، ولی از نظر موفقیت هنری به نسبت زمانۀ خود چه‌بسا انیمیشن دیدنی‌تری بود و دستکم چیزی از قسمت دوم کم نداشت. ➕اگر بخواهیم خوشبینانه بگوییم: نژا سرشار از «بینامتنیت» و اقتباس است و سعی کرده از تمام ظرفیت‌های پیشینی انیمیشن و حتی سینمای پیش از خود استفاده کند تا به محصولی خاص، محبوب، همه‌پسند و البته متعهد به فرهنگ بومی خود برسد. ➖اگر بخواهیم همین واقعیت را با لحنی منفی بگوییم: #نژا اثری است با دورترین تعریف از مفهوم «اصالت»، چون سرشار از کپی‌کاری‌ها، اقتباس‌ها و مهندسی‌ها برای جلب توجه متنوع‌ترین و بیشترین مخاطبان است. اثری کاملا صنعتی و تجاری، برای رسیدن به یک محبوبیت بزرگ اما زمانمند. 🔎از نظر معنایی یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های نژا که در کمتر انیمیشنی با این صراحت دیده می‌شود، سرنوشت‌ستیزی و باور به ارادۀ انسانی در تغییر جهان است. 🔗 متن کامل ریویوی نقد و بررسی انیمیشن «نژا ۱» را در سایت مجله بخوانید. #انیمیشن #مجله_میدان_آزادی 9⃣9⃣9⃣ @azadisqart

▫️ شغال؛ کمترین ابتکارهای کارگردانی 🎞️ #شغال آخرین ساخته‌ی «#بهرنگ_توفیقی» به تهیه‌کنندگی «علی طلوعی» هر جمعه هشتِ صبح از فیلیمو و زینما پخش می‌شود. «شغال» محصول سال ۱۴۰۴ است و تا لحظه‌ی نوشتن این یادداشت، یازده قسمت از آن منتشر شده. «مهدی سلطانی»، «شبنم مقدمی»، «کامبیز دیرباز» و «امیرحسین فتحی» بازیگران اصلی سریال هستند. 📝 داستان «شغال» چند دیوار اصلی دارد که عبور از نقطه‌ی اوج هر دیوار قرار است یک فراز داستانی محسوب شود. جای‌گذاری درست این اوج‌ها در داستان می‌تواند ریتم کلی را حفظ کند. اما واقعیت این است که گُل کار «شغال» یا همان تدوین موازی دو شام اعیانی و فقیرانه در دو خانواده و باخبر شدن آن‌‌ها از اینکه پسر یا دخترشان قرار است با چه کسی ازدواج کند، در یک‌سوم پایانی همان قسمت چهارم جاگذاری شده. این دیوار اول چنان بلند است که بعدِ عبور از آن، برای داستان جانی کافی باقی نمی‌ماند تا بتواند مخاطب را با خودش همراه کند و دیوارهای بعدی‌ را برساند. 🔍 ظاهرا در پلتفرم‌های ایرانی پس از پایان هیچ سریالی که از بالاترین سطح کیفی موجود (مثلاً سطح A) برخوردارند، سریال سطح A دیگری پخش نمی‌شود. «فیلمنت» پس از سریال «وحشی» رفت سراغ «ازیادرفته» و فیلیمو هم پس از «تاسیان»، پخش «شغال» و «محکوم» را آغاز کرد. واقعیت غم‌انگیز همین است که «ازیادرفته» و «محکوم» و «شغال» را اگر هم نبینید به هیچ جایی بر نمی‌خورد و هیچ آسمانی به زمین نمی‌آید. 🔗 متن کامل ریویوی نقد و نظری به سریال «شغال» را در پرونده هزار و یک سریال سایت مجله بخوانید. #مجله_میدان_آزادی #هزار_و_یک_سریال #سریال 1️⃣0⃣0⃣0⃣ @azadisqart

◽️ گزارش: نمایشگاه کتاب فرانکفورت زیر سایه هوش مصنوعی 📚 نمایشگاه کتاب فرانکفورت که از ۱۵ اکتبر بازگشایی شد، فردا در سالن رسمی نمایشگاه فرانکفورت به کار خود پایان خواهد داد. این نمایشگاه که از سال ۱۹۴۸ آغاز به کار کرده و همواره به عنوان بزرگترین (یا یکی از بزرگترین) نمایشگاه‌های کتاب دنیا از نظر تعداد ناشران و عناوین کتاب‌های شرکت‌کننده مطرح بوده است، معمولا در دوره‌ای ۵ روزه در اواسط ماه اکتبر برگزار می‌شود. 🦾 امسال در نشست افتتاحیه و نشست‌های دیگری که طی این رویداد برگزار شد بحث تاثیر تهدیدآمیز هوش مصنوعی بر صنعت نشر و فرهنگ‌های مختلف در کانون توجه قرارداشت. «ولفرام وایمر»، وزیر فرهنگ آلمان، این رویداد را با سخنرانی‌ای آغاز کرد که در آن ادعا می‌شد هوش مصنوعی می‌تواند «دنیای ادبیات را تکه‌تکه کند» و شرکت‌های هوش مصنوعی را به «استعمار دیجیتال»، «سرقت سازمان‌یافته» و تقلیل کل فرهنگ‌ها به «تأمین‌کنندگان مواد خام» متهم کرد. 🔗 متن کامل گزارش نمایشگاه کتاب فرانکفورت زیر سایه هوش مصنوعی را در سایت مجله بخوانید. #مجله_میدان_آزادی #نمایشگاه_کتاب #گزارش 1️⃣0⃣0⃣1⃣ @azadisqart

◽️ نگاهی به زندگی و آثار بهرام دبیری 🎨 مصاحبه‌کننده‌ای در توصیف بهرام دبیری گفته‌است: «نقاشی برای #بهرام_دبیری به‌نوعی زیستن بود». 🖌 «بهرام دبیری»، نقاش نوگرای ایران، متولد سال ۱۳۲۹ در شیراز است. تاثیر مکان بر اندیشه، عواطف و آثار دبیری غیرقابل‌چشم‌پوشی است. اگر «مکان» را به طور کلی به عنوان کانون ارزش، پرورش و حمایت تعریف کنیم، مادر، اولین مکان اصلی کودک است. مادر دبیری فرزند یکی از زمین‌داران فارس بود و در خانواده‌ای پرورش یافت که شعر و ادب در آن جاری بود. او به نقاشی عشق می‌ورزید، شعر می‌گفت، حافظه‌اش سرشار از اشعار سعدی و حافظ و دیگر بزرگان ادب فارسی بود و خطی خوش داشت. چنین فضایی که هنر بخشی از مصرف روزمره بود، در شکل‌گیری آن‌که و آن‌چه دبیری در آن تعریف می‌شود، تاثیر داشت. 🔍 بهرام دبیری هنرمندی است که در طول بیش از پنج دهه فعالیت هنری، همواره در جست‌وجوی زبان تازه‌ای برای بیان مفاهیم جاودانۀ انسانی بوده است. او با الهام از اسطوره‌ها، شعر و طبیعت، و با بهره‌گیری از رنگ و فرم مدرن، جهانی شاعرانه و اندیشه‌ورز ساخته است. در آثار او مرز میان سنت و مدرنیته، واقعیت و خیال، و زندگی و مرگ همواره در حال جابه‌جایی است. او از معدود نقاشانی است که توانسته‌است در عین وفاداری به ریشه‌های ایرانی، با زبان جهانی هنر سخن بگوید و به همین دلیل جایگاهی ویژه در هنر معاصر ایران دارد. 🔗 متن کامل تک نگاری نگاهی به زندگی و آثار بهرام دبیری را به مناسبت اهدای تابلوهای این نقاش نام‌آشنای کشور به موزه هنرهای معاصر تهران در سایت مجله بخوانید. #مجله_میدان_آزادی #نقاشی 1⃣0⃣0⃣2⃣ @azadisqart

▫️سرمقاله: پرونده‌‌ ویژه مرور کارنامه و تاریخچه جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران 🎬 خیلی غریب است در حالی که چهل و دومین دوره‌ی جشنواره‌ی بین‌المللی فیلم کوتاه تهران برگزار می‌شود، باید «فیلمِ کوتاه» را تعریف و اثبات کرد. هرچند «فیلمِ‌کوتاه» راهِ خودش را می‌رود و هیچ وقت منتظر و چشم به دهانِ سینمای بلندِ حرفه‌ایِ مغرور نبوده است. و البته حالا در این زمانۀ ضیقِ وقت و حوصله، با به میدان آمدن شبکه‌های اجتماعی، هم‌کوچه‌ای‌های «فیلمِ کوتاه»ی که بیشتر در جشنواره‌ها می‌شد دیدشان حالا مخاطبانی برای خود در تلفن‌های همراه هم پیدا کرده‌اند. اما باز هم «فیلمِ کوتاه» اصیل در جشنواره‌ها زیست می‌کند و نفس می‌کشد. 🏆 «جشنواره فیلم کوتاه تهران» به عنوان مهم‌ترین جشنوارۀ فیلم کوتاه ایران و بخش بین‌المللی آن به عنوان یکی از معتبرترین جشنواره‌های فیلم کوتاه جهان، هر سال در اواخر مهرماه برگزار می شود. جشنواره‌ای که مورد تأیید آکادمی علوم و هنرهای سینما (جوایز اسکار) است و برگزیده‌ی آن مستقیم به رقابت‌های این آکادمی در بخش فیلم کوتاه راه پیدا می‌کند. 🎥 ما در این پرونده به بهانه‌ی آغاز «چهل‌ودومین جشنواره فیلم کوتاه تهران»، می‌خواهیم با ریویوهایی بخشی از این استعدادها و فیلم‌هایشان را روایت و بررسی کنیم و با گزارش‌هایی از حال‌وهوای این جشنواره برایتان بگوییم. 🔗 متن کامل سرمقاله را در پرونده‌ جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران بخوانید. #مجله_میدان_آزادی 1⃣0⃣0⃣3⃣ @azadisqart

▫️ گزارش: نمایش بیش از هزار اثر از فیلم‌سازان ایرانی و خارجی جشنواره فیلم کوتاه تهران 🎬 چهل‌ودومین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران از روز ۲۷ مهرماه در پردیس سینمایی ایران‌مال آغاز به کار کرده و تا دوم آبان‌ماه ادامه دارد. این رویداد که از مهم‌ترین گردهمایی‌های سالانه سینمای کوتاه کشور به شمار می‌رود، در دو بخش ملی و بین‌المللی برگزار می‌شود و «بهروز شعیبی» دبیری آن را بر عهده دارد. 📽️ در این دوره، آثار برگزیده در پنج بخش رقابتی شامل «داستانی»، «مستند»، «پویانمایی»، «تجربی» و «اقتباسی (کتاب و سینما)» به نمایش درمی‌آیند. همچنین نشست‌ها و کارگاه‌های تخصصی، نمایش‌های ویژه و برنامه‌های گفت‌وگو با فیلم‌سازان نیز در برنامه جشنواره گنجانده شده است. 🔎 در کنار اکران فیلم‌ها، نشست‌های نقد و بررسی، جلسات پرسش و پاسخ با فیلم‌سازان و کارگاه‌های آموزشی نیز در برنامه جشنواره پیش‌بینی شده است. همچنین بخش بازار فیلم کوتاه با هدف معرفی آثار به پخش‌کنندگان، پلتفرم‌ها و نهادهای فرهنگی فعال در حوزه تصویر برگزار می‌شود. 🔗 متن کامل گزارش نمایش بیش از هزار اثر از فیلم‌سازان ایرانی و خارجی چهل‌ودومین جشنواره فیلم کوتاه تهران را در سایت مجله بخوانید. #مجله_میدان_آزادی #جشنواره_فیلم_کوتاه_تهران #گزارش 1️⃣0️⃣0️⃣4️⃣ @azadisqart

▫️ «پسر»؛ ایده قوی، پرداخت کم‌جان 👤 به کارگیری استراتژی سکوت برای شخصیت‌هایی که گرفتار یک بحران یا دست‌کم موقعیتی تازه شده‌اند، همزمان فرصت‌ها و تهدیدهایی در پی دارد. از طرفی‌ معمولا فرصت تمرکز و تأمل بیشتری برای مخاطب فراهم می‌کند و ارجحیتی به تصویر می‌دهد. اما از سوی دیگر، کار را برای شخصیت‌پردازی و متقاعدکننده کردن موقعیت‌ها سخت و پچیده می‌کند. به همین دلیل است که عمدتا راه‌کاری میانه در پیش گرفته می‌شود. فیلم کوتاه «پسر» یا به زبان کردی «کور» (محصول مشترک ایران و سوئیس) با کارگیری همین استراتژی روایت‌گر مادری روستایی است که پس از ماه‌ها سراغ پادگانی می‌رود که پسرش برای سربازی به آن‌جا رفته. 🎬 با وجود آن‌که شروع فیلم «#سامان_حسین‌پور» به قدرکافی درگیر کننده است و ما را نسبت به ادامه آن‌ کنجکاو می‌کند، پرداخت موقعیت از سطح حیرت و نوعی کشمکش فرضی دربارهٔ شخصیت مادر و فرزندش فراتر نمی‌رود. کشمکش فرضی به این معنا که بازی کنترل شدهٔ شخصیت‌ها به همراه اطلاعاتی که از داستان دریافت کرده‌ایم، این فرض را به وجود می‌آورد که کشمکشی درونی در آن‌ها جریان دارد. 🔗 متن کامل ریویوی فیلم «پسر» را در سایت مجله بخوانید. #مجله_میدان_آزادی #جشنواره_فیلم_کوتاه_تهران #سینما 1️⃣0⃣0⃣5⃣ @azadisqart

▫️ «لونا»؛ مضمون عشق در جهان فانتزی 🎬 «لونا» فیلم اول «#مرتضی_حکاکیان» در مقام کارگردان و نویسنده است. اما او در مقام فیلمبردار و نورپرداز سابقۀ زیادی دارد که تأثیرش را در این فیلم نیز مشاهده می‌شود کرد.از همان پلان‌های اول «لونا»، فیلمساز تکلیفش را با مخاطب مشخص می‌کند که قرار است در کدام جهان، داستانش را روایت کند. صحنۀ کمینه‌گرا و نورپردازی‌ای که رنگ و محیط در آن اهمیت پیدا می‌کند. 👤 اما چیزی که در فیلم لونا اهمیت دارد، مضمون آن نیست، چرا که در پرداخت این مضمون تکراری درک جدیدی به مخاطب نمی‌دهد و همه چیز در سطح می‌گذرد. بلکه ساختن جهان داستانی یکدست و منسجم است و داستان‌گویی درست. 🔗 متن کامل ریویوی فیلم کوتاه «لونا» را در سایت مجله بخوانید. #مجله_میدان_آزادی #جشنواره_فیلم_کوتاه_تهران #سینما 1️⃣0⃣0⃣6⃣ @azadisqart